Maxime Lutun - Sculpteur de lumière

La matière et la lumière ont toujours fasciné Maxime Lutun. Cet artiste français décide en 2010 d'échanger un plan de carrière tout tracé contre le plan incliné d'une table à dessins. Il se consacre depuis pleinement à la création de sculptures lumineuses.

Ses sculptures allient techniques et innovation, fruit du travail de la matière. Elles se jouent des ombres, des lumières et des transparences.

Ses lignes contrastées, d'apparence très géométriques, dégagent une légèreté et un sentiment éthéré d'apesanteur.

Objets fragmentés, mouvements, lumière et superposition des trames ne font plus qu'un dans le travail de cet artiste qui puise ses inspirations dans l'art abstrait et le cubisme. Si la tradition fait corps avec son travail, les oeuvres de Maxime Lutun nous dévoilent un monde dans lequel la modernité prend tout son sens.

« Par mon travail de la lumière, je révèle des jeux d'ombre, des grains de matière, des effets de profondeur, offrant ainsi d'innombrables lectures de l'oeuvre.

Inspiré par l'architecture et la sculpture, j'intègre dans mes créations une certaine géométrie et ma vision cartésienne. Je voudrais découvrir la formule du beau, et je rejette l'idée d'uniformité...

Le corten est ma matière de prédilection. J'observe cet acier s'oxyder naturellement pendant plusieurs années. Je le couvre de différents végétaux, le découvre, l'arrose... jusqu'à ce qu'il atteigne la bonne tonalité, le bon grain de matière. Ces longues expériences sont un jeu de patience qui révèle souvent des surprises et les empreintes du temps.

Dans le travail du corten, la lumière est véritablement au service de la matière.

Un autre aspect de mon travail est le blanc, avec la lumière, ils sont la parfaite union de ce que je souhaite révéler : profondeur, transparence, nuance de blancs, de gris, contrastes...

Dans cette alliance, la matière s'offre pleinement à la lumière. »